Århus til tasterne, skriv!
Skrevet: 31. marts 2012 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Kursus, Metode | Tags: arkitektstuderende, Arkitektskolen Aarhus, kursus, Skrive Leave a comment »AT SKRIVE ER EN VIGTIG DEL AF DEN KREATIVE PROCES
Sofie Frydenregn og Astrid Billev går på Kunstakademiets Arkitektskole på 3 år. De har deltaget i Arkitektforeningens skrivekursus for studerende, der fokuserer på at give grundlæggende egenskaber og værktøjer til, hvordan man kan blive bedre til at formulere sig skriftligt.
Hvorfor er det relevant at kunne formulere sig på skrift som arkitekt?
Det er jo altid relevant at kunne formulere sig, både når man i hverdagen skal skrive mails, men også når man skal til at lave portfolie og skrive ansøgninger til praktiksteder, hvilket vi jo snart står overfor.
Rent fagligt er der forskellige niveauer, man kan skrive på som arkitektstuderende; helt konkret og mere fabulerende og filosofisk. Det er godt at gøre sig bevidst om forskellene.
Hvordan bruger I teksten i jeres hverdag som arkitektstuderende?
Man kan bruge teksten til at få styr på sine tanker i forbindelse med den kreative proces – det hjælper også til at fastholde den røde tråd i projektet. På den måde bliver det også meget lettere at fremlægge til vejledning og kritikker. Det bliver tydeligt, at hvis man ikke kan formulere projektet på skrift, så er det sikkert også dér, det ikke fungerer.
Kan I anbefale kurset til andre studerende?
Helt sikkert. Vi får ikke værktøjer og undervisning på skolen i skrivning, så det er relevant, når man gerne vil bruge skriften som en del af den kreative proces. Det er jo ikke akademisk skrivning, man lærer på kurset, men mere værktøjer til hvordan man bedre kan overskue en tekst og bedre formulere sig, så det bliver forstået. Og så var fedt at komme i et nyt forum udenfor skolen og møde andre studerende fra andre årgange og afdelinger. Det føles godt at tage sagen i egen hånd – og så var der gode sandwich!
Nu får alle arkitektstuderende i Århus også muligheden for at komme på skrivekursus
Senest tilmelding: d. 19 april til lm@arkitektforeningen.dk (Pris: 100 kr)
Beton WorkShop, TEK 1 – Del 2: Skære, folde og samling af færdig konstruktion – KADK
Skrevet: 18. marts 2012 Arkiveret i: Metode, Kunstakademiets Arkitektskole København, ARKITEKTUR, Workshop | Tags: arkitektstuderende, Institut 2, Beton, 1.års, TEK 1 Leave a comment »Af Trine Andersen, Marie Goodstein, Aiste Bagdonaite Nicola Gliese og Simon Reseke, 1.års-studerende på KADK. Materialeworkshops er en fast del af 1.-årskurset TEK1, der arrangeres af Institut 2.
I uge 10 blev geometrien udarbejdet, samlingsanalyser blev gennemtænkt og diverse sikkerhedskrav blev
fundet og arbejdet ind i projektet. I denne uge (uge 11) stod arbejdstimerne primært på foldning af
plastforme til betonelementerne, støbning, samt udarbejdelse af de 72 hexagoner, som er den bærende
del af stilladset. Hexagonerne er udarbejdet af pap, som er blevet optegnet efter faste mål, skåret og
foldet i hånden, da vi ikke have mulighed for at få dette laserskåret også.
This is not a new city [Master Thesis E/11] Del 4, AAA
Skrevet: 20. januar 2012 Arkiveret i: Afgang, Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Metode 1 Comment »
AN OPEN INVITATION FOR MY FINAL CRITIQUE
Af Troels Steenholdt Heiredal
I keep getting the question, “when is your model gonna be done?“. Never; it’s not the purpose of the model to be done, the model is the vessel, that pulls the architecture to the surface. It has to reach a level where it can carry the project at the presentation. It’s almost at the end now. I have a few days of intensive work with the model to reach this level, to paraphrase David Gersten: when we have an incredible amount of work to do, we must slow down in order to reach the end.
Above: Snapshot of the state of the model as it is was at the time the boards had to be delivered.
I would like to invite all, whom have found these small posts from my process interesting, to my presentation. (Monday the 23rd of January, 09.10 at Studsgade Auditorium AAA.) My mentor is Stephen Willacy, internal-critique is by Rasmus Grønbech Hansen and external critique by Helle Juul and sir Peter Cook.
Seven boards of varying sizes
Revisit part one, two and three.
Afgang F2011, del 6: Det nære
Skrevet: 9. december 2011 Arkiveret i: Afgang, ARKITEKTUR, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode, PLANLÆGNING, SKOLER, STUDIEAKTIVITETER | Tags: afdeling 7, afgangsprojekt, arkitekstuderende, arkitekt, arkitektur, det nære, erfaring, københavn, Kunstakademiets Arkitektskole, metode, mikkel kjærgård christiansen, model, oplevelse, overejelser, proces, tanker Leave a comment »I foråret 2011 tog Mikkel Kjærgård Christiansen sin afgang fra Kunstakademiets Arkitektskole i København. Gennem en række indlæg på StudArk.dk vil han, til stor glæde for os andre, dele sine erfaringer fra afgangsprojektet ‘Øjenklinik ved Søerne’.
Indlæggene vil primært fokusere på arbejdsprocessen, idet Mikkels arbejde er et godt eksempel på en metode der har ligget til grund for et velargumenteret, gennemarbejdet og reflekteret afgangsprojekt – og ikke mindst en forståelig og medrivende projektgennemgang. Der vil således, i de forskellige indlæg her på bloggen, være en indbygget tematik der uddyber udvalgte delemner fra programskrivning til den endelige præsentation.
Det er klart at det haptiske spiller en væsentlig rolle når en af de vigtigste sanser, nemlig synet, er svækket. Det havde jeg for øje allerede i programmet, men det blev naturligvis fuldstændig nærværende og rystende relevant efter byvandringen med den blinde mand. Der er dog en væsentlig ting, som jeg ikke fik skrevet ordentligt ind i programmet og som jeg ærgrede mig lidt over undervejs. Det haptiske, altså det nærsanselige, spiller naturligvis en rolle alle vegne. Det gælder for den blinde eller den svagtseende, som jo vandrer omkring i hele byen og ikke kun i en øjenklinik på Frederiksberg, men også for alle os andre. Som øvelse var det dog et yderst velfungerende tankeeksperiment. Ligesom i naturvidenskaben var det også her interessant at kigge på et grænsetilfælde – den yderste konsekvens – for netop at få tingene til at stå klart.
Gode råd til dit Portfolio [AAA, 2011]
Skrevet: 2. december 2011 Arkiveret i: Afgang, Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Forelæsninger, Metode Leave a comment »3 studerende fra Arkitektskolen Aarhus præsenterer her hvordan man laver et effektivt, korrekt og iøjenfaldende portfolio. Der fortælles om portfolio layout og hvordan man præsenterer sit portfolio til ansættelsessamtaler. De tre oplæg handler desuden om, hvordan man udvælger sit præsentationsmateriale og hvordan man vinkler sit portfolio så det kommunikerer diversitet.
Medvirkende: Esben Serup Jensen, Kathrine Stæremose, Mads Bay Møller
Responsive architectures, AAA
Skrevet: 11. november 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, DESIGN, Metode, Workshop | Tags: Responsive architectures, Richard Roberts, Ruairi Glynn Leave a comment »I starten af dette semester havde alle kandidaterne på Arkitektskolen Aarhus en fælles workshop under navnet DIGITAL PHYSICAL, med fokus på digital experimentation. I dette indlæg kan i se det meget fine arbjede de studerende på et af de 4 forløb Responsive architectures producerede i workshopdagene. Forløbet blev ledet af Ruairi Glynn og Richard Roberts fra Bartlett School of Architecture.
Se tidligere indlæg om workshoppen her.
Afgang F2011, del 5: Ved tegnebordet
Skrevet: 31. oktober 2011 Arkiveret i: Afgang, ARKITEKTUR, Debat, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode, PLANLÆGNING, SKOLER, STUDIEAKTIVITETER | Tags: afdeling 7, afgangsprojekt, arkitekt, arkitektstuderende, arkitektur, erfaring, københavn, Kunstakademiets Arkitektskole, metode, mikkel kjærgård christiansen, model, oplevelse, proces, tanker 2 Comments »I foråret 2011 tog Mikkel Kjærgård Christiansen sin afgang fra Kunstakademiets Arkitektskole i København. Gennem en række indlæg på StudArk.dk vil han, til stor glæde for os andre, dele sine erfaringer fra afgangsprojektet ‘Øjenklinik ved Søerne’.
Indlæggene vil primært fokusere på arbejdsprocessen, idet Mikkels arbejde er et godt eksempel på en metode der har ligget til grund for et velargumenteret, gennemarbejdet og reflekteret afgangsprojekt – og ikke mindst en forståelig og medrivende projektgennemgang. Der vil således, i de forskellige indlæg her på bloggen, være en indbygget tematik der uddyber udvalgte delemner fra programskrivning til den endelige præsentation.
Arbejdet ved tegnebordet efter gåturen med den blinde mand handlede meget om de infrastrukturelle forløb. Både patientens og personalets, men også det offentlig forløb (stien) som begyndte at tegne sig langs den nordlige side af huset. Det var et arbejde i snit, plan og model i skala 1:100. Et arbejde som på mange måder var og er fascinerende. Tegning for tegning tygger man sig igennem problemstillingerne velvidende at alt ikke løses i et hug. Én model kaster ideen til en tegning af sig. Hver gang en tegning tegnes bliver man lidt klogere på hvad den næste model skal afprøve. På den måde ”pingponger” medierne sig igennem dilemmaerne. Det er netop dette swing, der er vigtig at få i gang.
Planskitse 1:100
Et mindre hus
Skrevet: 30. oktober 2011 Arkiveret i: ARKITEKTUR, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode, Workshop | Tags: Afd. 5, arkitektstuderende, Et mindre hus, Kunstakademiets Arkitektskole, Lasse Bruun Eriksen Leave a comment »
opstalter
planer
Af Lasse Bruun Eriksen, Afd. 5, Kunstakademiets Arkitektskole
“Et mindre hus” er en opgave der fokuserer på at lave et mindre hus løsrevet fra et specifikt sted. I stedet har fokus ligget på at tegne et hus hvor det drejer sig om forholdet mellem husets indre og ydre. Læs resten af dette indlæg »
Afdeling 7, 1.års opgave, KADK
Skrevet: 26. oktober 2011 Arkiveret i: ARKITEKTUR, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode | Tags: afdeling 7, arkitektskolen københavn, arkitektstuderende, arkitektur, Arkitekturstuderende, københavn, kontekst Leave a comment »Af Marius Nærum, afdeling 7 KADK.
Et kolonihavehus
Semesteropgaven i det andet semester ved afdeling 7, sammenfatter det foregående semesters abstrakte undersøgelser om kroppens skala i et rum på maksimalt 15 m2 . I skæringen mellem boligen og dens funktionelle udstrækning, optræder kolonihavehuset som en kompleks hybrid der kræver en præcis formulering af sin rumlige essens. I vort tilfældes kontekst; C. Th. Sørensens Runde Haver i Nærum, i en 410 m2 elliptisk matrikel.
Tilstedeværelse i rummet
Rent metodisk, dels for at bibringe min akademiske baggrund til fortolkningen av kolonihaven, blev programmet for selve matriklen defineret som et kontemplativt arbejdsrum. Historisk handler haven om grundens mulighed for at nære en husholdning, hvor den nu ikke længer har det samme ansvar. Men fortsætter at være en forlængelse af et hverdagsrum hvor kroppens fysiske udstrækning i rummet, beskriver den nære skala. Læs resten af dette indlæg »
Thesis statement, E/11 Del 1, AAA
Skrevet: 25. oktober 2011 Arkiveret i: Afgang, Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Metode, PLANLÆGNING 3 Comments »
Superimposition; three city-scales. In the inverted drawing the spaces seems to be excavated from the mass, at some point the drawing turn into a map; a highly fragmented map with parallels to the Cut-up Method. It is no longer small figures or objects, but a condition, every space relate and depend upon its neighbours.
Our cities will increase; the population will grow over the forthcoming years. This is, as I see it, the most important issue we face, how to deal with this growth?
The modernist answer is the tabula rasa approach, clearing an area for the dropping of objects as sculptures – to be admired – in beautiful harmony with one another, when contemplated from the aeroplane.
These objects are standing on the huge windy lawns, screaming to each other, the life in between them is only present on the renderings, reducing the architecture from condition to image and humans to blurry opaque shadows.
Troels Steenholdt Heiredal er afgangsstuderende på Arkitektskolen Aarhus i dette efterår, hvor StudArk vil følge hans projekt. I hans problemformulering [thesis statement] tydeliggøres projektets karakter af et opråb til arkitektstanden og branchen om den manglende forståelse i udviklingen af vores byer. ‘Architects them-self have demoted our profession to decoration; lost the respect of the general public‘. Læs resten af dette indlæg »
Hvad er det egentligt, der foregår på 3. år?
Skrevet: 21. oktober 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Metode | Tags: Arkitektskolen Aarhus, arkitektstuderende, arkitektur, Ny struktur AAA Leave a comment »
De store strukturændringer ved Arkitektskolen Aarhus gør sig især gældende på studiets 3. år. Den øgede adskillelse af bachelor- og kandidatuddannelserne har her skabt en helt ny studieenhed, der må markere sit fokus og hævde sin berettigelse. Dette sker gennem nye arbejdsmetoder og -strukturer. Så hvad render de egentligt rundt og laver på 3. år?
Som beskrevet i indlægget ”En form af Blade Runner” arbejder de studerende i par. Dette sker i det overordnede semesterprojekt. Derudover har hver enkelt studerende valgt en ”optik”, der er et individuelt parallelforløb til studieprojektet.
De fem optikker er følgende:
“Sustainable revitalization” ved Poul Bæk Pedersen. Optikken arbejder med en bæredygtig omdannelse af byen i en skala “in between” – mellem planlægning og bygning. Et omdrejningspunkt er Aarhus’ kommende letbane.
“Transformation – significance and narratives” ved Anne-Grethe Andersen. Her fokuseres på den mere stedsbevidste transformation, hvilket blandt andet resulterer i en studietur til Hamborg, der besidder mange gode eksempler herpå.
“Spaces/places” ved Karen Olesen. Via analyser af kvaliteter i eksisterende bygningsværker udvikles nye designparametre.
”Interactive spaces” ved Martin Kofod Ludvigsen. ”Interactive spaces” arbejder mere eller mindre skalaløst og favner bredt indenfor designfeltet.
“1:1 architecture” ved Kari Moseeng. “1:1 architecture” arbejder med bæredygtighed og forsøger at integrere det direkte i de studerendes semesterprojekter.
Hver tirsdag er så kaldt ”optikdag”, og uge 44 er ligeledes afsat til studieture og workshops i optikkerne.
Future Greenland_Studio Biennale, AAA
Skrevet: 17. oktober 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Debat, Metode Leave a comment »
Illustration af Mads Hulsrøj Peterson, 8. semester – SHARE YOUR FUTURE GREENLAND Studio Biennale
Arkitektskolen Aarhus inviteret med i et samarbejde omkring Arkitekturbiennalen 2012 i Venedig
Den nye stuktur på Arkitektskolen Aarhus er nu trådt i kraft, og de studerende er i fuld gang på de 14 nye studios. Nogle studios er mere eller mindre direkte overført fra tidligere institutter, men der er også kommet helt nye til. Her i blandt er der Studio Biennale med i alt 27 studerende. Studioet strækker sig over ét helt år – efterårssemestret 2011 og forårssemestret 2012 – frem til den 13. internationale Arkitekturbiennale i Venedig August 2012.
Studioet er et samarbejdet mellem AAA, Cebra og Transform, der tilsammen danner teamet ACT. Indtil videre vides det ikke præcis hvilken rolle teamet kommer til at spille på Biennalen næste sommer, men selve samarbejdet baserer sig overordnet på et ønske om at nedbryde barrierer mellem det akademiske og det praktiserende miljø. ACT har oprette bloggen www.actingreenland.com som vil fungere som et internt vidensdelende forum, der opsamler projektets mange undersøgelser men samtidig viser delkonklusioner og diskussioner helt frem til Biennalen 2012.
En form af ‘Blade Runner’ – Generisk formudvikling på 3. år på AAA
Skrevet: 14. oktober 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Metode | Tags: arkitektstuderende, formudvikling, model Leave a comment »
Det nye 3. år AAA arbejder ligesom de øvrige studieenheder på Arkitektskolen Aarhus med skolens hjemby som ramme. Efterårssemestret er blevet indledt med tre forløb: ‘FORM’, ‘EMNE’ og ‘KONTEKST’, der tilsammen skaber et stærkt grundlag for det videre projektarbejdere. Alle studerende arbejder i par, og de tre tilgange giver mulighed for at udvikle samarbejdet på mindre opgaver.
Forløbet ‘FORM’ indledes med en gennemgang af filmklassikeren ‘Blade Runner’ (1982), der fungerer som grundlag for formgenereringen. En præmis for den fremskaffede form er, at denne skal være retnings- og skalaløs. Det er derfor muligt at finde mange på spændende og vidt forskellige formmodeller på tegnesalene for tiden.
Studio Digital Tectonics Presents: Re:Vault – Time Lapse video
Skrevet: 12. oktober 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, DESIGN, Metode, Workshop 1 Comment »
Studio Digital Tectonics has worked intensively over the past 2 weeks (more than 1800 Man Hours) designing, prototyping and even small scale testing to present a pavilion that was originally inspired by Gaudi’s Principles of Invertion. Based on a script designed in Processing by Dave Pilgram, we began a form finding interrogation of what we wanted to achieve. After which we used Rhino, a NURBS program, with the aid of scripting in the language of Python, in order to logically unroll; tag and modularise each element.
Thus began the process of: laser cutting, folding, casting in concrete, joints, scaffolding and building. Just to give you an idea of the pre-built testing, we did a 24 module test, 5 different joint mechanism test and 6 piece prototype. Læs resten af dette indlæg »
AAA – (RE)MAKING, 1. projekt – 1. år.
Skrevet: 12. oktober 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, DESIGN, Metode | Tags: (RE)MAKING, arkitekt, Arkitektskolen Aarhus, Første år, Magasiner, Opbevaring Leave a comment »
På 1. år er den første opgave vi er blevet stillet (RE)MAKING. Hver gruppe blev bedt om at lave et opbevaringsmøbel ud fra 3 elementer, 2 hverdags og 1 arkitektonisk. De første 14 dage gik med ideudvikling og bygning. De næste 14 dage gik med udarbejdelse af en dobbelt retvinklet projektions tegning.
For specielt én gruppe blev opgaven løst til fulde. Johan Eg, Mads Bjerg og Jeanette Kongsgaard har ved hjælp af elementerne kommode, guitar og væg skabt en ny og overskuelig måde at opbevare magasiner på. Med dette ophæng bliver månedens magasiner ikke smidt i en tilfældig bunke, men bliver i stedet let tilgængelige, samtidig med, at de sender signal om ”hvem bor her”. De har gennem arbejdsprocessen fokuseret på overskriften ”Keep it simple”. De har skabt et opbevaringsmøbel med et enkelt udtryk, hvor de centrale dele fra hvert af de givne elementer stadig fremstod skarpt, dog i en ny funktion
Afgang F2011, del 4: En særlig oplevelse
Skrevet: 11. oktober 2011 Arkiveret i: Afgang, ARKITEKTUR, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode, PLANLÆGNING, SKOLER, STUDIEAKTIVITETER | Tags: afgang, afgangsprojekt, arkitektstuderende, arkitektur, erfaring, karch, Kunstakademiets Arkitektskole, metode, mikkel kjærgård christiansen, oplevelse, særlig Leave a comment »I foråret 2011 tog Mikkel Kjærgård Christiansen sin afgang fra Kunstakademiets Arkitektskole i København. Gennem en række indlæg på StudArk.dk vil han, til stor glæde for os andre, dele sine erfaringer fra afgangsprojektet ‘Øjenklinik ved Søerne’.
Indlæggene vil primært fokusere på arbejdsprocessen, idet Mikkels arbejde er et godt eksempel på en metode der har ligget til grund for et velargumenteret, gennemarbejdet og reflekteret afgangsprojekt – og ikke mindst en forståelig og medrivende projektgennemgang. Der vil således, i de forskellige indlæg her på bloggen, være en indbygget tematik der uddyber udvalgte delemner fra programskrivning til den endelige præsentation.
En måneds tid inde i forløbet havde jeg planlagt en byvandring. Det skulle vise sig at være en mere skelsættende beslutning end jeg kunne forudse. For at udvide sansespektret og blive opmærksom på mere end blot den visuelle kontekst, havde jeg aftalt med en blind mand at gå en tur. Netop den tur skulle vise sig at blive en fantastisk oplevelse. Efter vandringen skrev jeg nedenstående tekst, som jeg i dette indlæg vil lade tale for sig selv.
Næste indlæg bliver et indlæg, der går tættere på projektet, som efter mødet med Søren Holmgren for alvor begyndte at tage form.
Create a space activator – MAKING REAL
Skrevet: 20. september 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Metode | Tags: Karianne Halse, Making Real, Space activator, Troels Steenholdt Heiredal Leave a comment »
Af Karianne Halse og Troels Steenholdt Heiredal
“Create a space activator”; this was the challenge given to us. But instead of finding a space to activate, we found a space with a hidden activity, and choose to show this to the world.
At the Aarhus school of Architecture the servers are placed in a none heated room, thus benefiting from the cold winters to provide cooling; when hotter times comes, an air-condition unite kicks in and provides the necessary cooling whilst exhausting hot clean air to the environment. We regarded this a the breath of Aarhus school of Architecture, we wanted to show this, to use this; the relationship between the weather conditions and the activity on the servers; as a spatial exercise.
The project thus becomes about the immaterial world surrounding us; about making the immaterial visible, investigating the relationship between the context and the nature of the temporary plastic structure and the difference of the space at the inflate and collapsed state of the plastic structure. When the ventilation system is active, the plastic structure adapts to the shape of the static frame, creating an imprint of the frame and the amount of air. At inactive level, the collapse of the structure recreates the open space.
Forelæsning på KADK, grafiker og arkitekt Joost Grootens
Skrevet: 12. september 2011 Arkiveret i: ARKITEKTUR, Forelæsninger, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode Leave a comment »Den hollandske grafiker og arkitekt Joost Grootens holder i forbindelse med en workshop for bachelor studerende på afdeling 10 en forelæsning på KADK, torsdag 15. september, kl. 13.00 i aud. 5.
Joost Grootens arbejder meget med mapping i form af forskellige atlas og kort.
Fra KA-net:
As part of his workshop collaboration with Department 10 this year, the Dutch architect and graphic designer Joost Grootens will present a public lecture on his work.
The 15. september in Aud. 5 fra from 13-16.
Joost Grootens (1971) is a self-taught graphic designer with a background in architecture. He runs a studio in Amsterdam. Studio Joost Grootens designs books in the fields of architecture, urban space and art, specializing on atlas projects, designing both the maps and the books themselves. Among his clients are 010 Publishers, Lars Müller Publishers, Phaidon Press, Vanabbe Museum and Museum Boijmans Van Beuningen. Two of his atlas designs won the gold medal in the ‘Schönste Bücher aus aller Welt’ (Best Book Design from all over the World) competition in Leipzig. In 2009 he was awarded the Netherlands’ most prestigious design award, the Rotterdam Design Prize. For the past eight years Grootens has been teaching at Design Academy Eindhoven. He has also lectured and conducted workshops at various institutions in Europe and Asia.
WORKSHOP; Digital Physical
Skrevet: 6. september 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Metode, Udstillinger | Tags: Asbjørn Søndergaard, Daniel Piker, Digital Physical, Jan Buthke, Jelle Feringa, OOOJA, Richard Roberts, Ruairi Glynn, Rune Brauer 2 Comments »
Igår startede alle kandidaterne på Arkitektskolen Aarhus studieåret med en fælles workshop under navnet DIGITAL PHYSICAL. Workshoppen løber i 4 spor; 1. Architectural skins, 2. Folded structures, 3. Flux topologies og 4. Responsive architectures. Workshoppen har fokus på digital experimentation – relationen mellem eksperimentielle digitale redskaber og computerstyret fabrikation og bliver ledt af internationale og lokale eksperter. (Daniel Piker fra AA School of Architecture i London, Jan Buthke og Rune Brauer fra OOOJA arkitekter, Asbjørn Søndergaard fra Arkitektskolen Aarhus og Jelle Feringa fra TU Delft, samt Ruairi Glynn og Richard Roberts fra Bartlett School of Architecture.)
Vi vil følge op på workshoppen med billeder fra hele dens proces samt de afsluttende resultater som udstilles Tirsdag 13.9.2011 i udstillingsbygningen kl 15.00.
Afgang F2011, del 2: Kontekstmodeller og de første tanker
Skrevet: 28. august 2011 Arkiveret i: Afgang, ARKITEKTUR, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode, SKOLER, STUDIEAKTIVITETER | Tags: afdeling 7, afgangsprojekt, arkitekt, arkitektskolen københavn, arkitektstuderende, arkitektur, erfaring, københavn, kontekst, Kunstakademiets Arkitektskole, mikkel kjærgård christiansen, model, tanker 1 Comment »I foråret 2011 tog Mikkel Kjærgård Christiansen sin afgang fra Kunstakademiets Arkitektskole i København. Gennem en række indlæg på StudArk.dk vil han, til stor glæde for os andre, dele sine erfaringer fra afgangsprojektet ‘Øjenklinik ved Søerne’.
Indlæggene vil primært fokusere på arbejdsprocessen, idet Mikkels arbejde er et godt eksempel på en metode der har ligget til grund for et velargumenteret, gennemarbejdet og reflekteret afgangsprojekt – og ikke mindst en forståelig og medrivende projektgennemgang. Der vil således, i de forskellige indlæg her på bloggen, være en indbygget tematik der uddyber udvalgte delemner fra programskrivning til den endelige præsentation.
For mig at se, udspringer gode arkitektoniske løsninger af en indlevet forståelse af konteksten. Det gælder den bygningsmæssige fysiske kontekst, sociale kontekster og alle andre sammenhænge projektet indskriver sig i. Derfor er kontekstmodeller ikke bare et 3d-kort eller en blind oversigt over volumener. En kontekstmodel kan langt mere end det. Jo mere energi der lægges i at give modellen en særlig stemthed, inspireret af det sted den gengiver, jo mere kaster den af sig når man begynder at arbejde i den.
Afgang F2011, del 1: Tanker om programskrivning og idégenerering
Skrevet: 17. august 2011 Arkiveret i: Afgang, ARKITEKTUR, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode, SKOLER, STUDIEAKTIVITETER | Tags: afdeling 7, afgangsprojekt, arkitekt, arkitektskolen københavn, arkitektstuderende, arkitektur, erfaring, københavn, Kunstakademiets Arkitektskole, mikkel kjærgård christiansen, program 3 Comments »I foråret 2011 tog Mikkel Kjærgård Christiansen sin afgang fra Kunstakademiets Arkitektskole i København. Gennem en række indlæg på StudArk.dk vil han, til stor glæde for os andre, dele sine erfaringer fra afgangsprojektet ‘Øjenklinik ved Søerne’.
Indlæggene vil primært fokusere på arbejdsprocessen, idet Mikkels arbejde er et godt eksempel på en metode der har ligget til grund for et velargumenteret, gennemarbejdet og reflekteret afgangsprojekt – og ikke mindst en forståelig og medrivende projektgennemgang. Der vil således, i de forskellige indlæg her på bloggen, være en indbygget tematik der uddyber udvalgte delemner fra programskrivning til den endelige præsentation.
Billede af egen betonskulptur.
Dette indlæg er det første i en række. Det er min tanke at gennemgå processen omkring det at tage afgang, ikke ved at lave en to-do-liste, men snarere ved at se tilbage og reflektere over de ting jeg gjorde og ikke gjorde. Derfor er det helt oplagt at starte der hvor man som afgænger tager hul på forløbet: programskrivningen.
Under afgang kan man have en tendens til at se på hvert delpunkt som ting der skal klares punkt for punkt. Flueben skal sættes så der kan åndes lettet op for en stund. Jeg vil dog stærkt anbefale at man ser på programmet på en helt anden måde. Programmet, sådan som jeg ser det, skal være et arbejdsdokument. En kontrakt med dig selv. Det er meningen at det skal inspirere til et semesters arbejde. Derfor er det farligt at betragte det som et afsluttet, lukket og slukket dokument. Betragt det hellere som de første skitser, de første tanker og frem for alt din mulighed for at etablere en ramme eller en verden du kan arbejde indenfor.
Afgang AAA – Erfaringer omkring metode og video
Skrevet: 5. august 2011 Arkiveret i: Afgang, Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Metode | Tags: Afgang AAA 2011, Arkitektskolen Aarhus digitale udstilling, Jakob Ingemansson, Streaming Potential Leave a comment »
Af Jakob Ingemansson
På Arkitektskolen Aarhus starter vores afgangsforløb med at skrive en emneformulering, hvor opgavens rammer defineres. Gennem samtaler med en tidligere medstuderende blev jeg rådet til at bruge emneformuleringen til at definere hvad jeg ville undersøge, og ikke hvad jeg ville opnå. På den måde kunne jeg minimere risikoen for at projektet ville tage en drejning som min emneformulering ikke rummede. Samtidigt ville det lægge op til et forløb hvor projektet blev ved med at ”overraske” mig, hvor nye ”opdagelser” styrede opgavens forløb.
Det er selvfølgelig meget individuelt hvordan man foretrækker at arbejde, men det her var en metode som gav mig en dynamisk process, forstået på den måde at hver fase udviklede projektet til et nyt niveau og dermed også i en ny retning.. Måske kan man sige at jeg i emneformuleringen definerede min process, i stedet for at definere hvad der ville komme ud af den. Nogle gange var det selvfølgelig frustrerende ikke at kunne se ”det endlige projekt” foran mig, men det var bare om at holde hovedet koldt og være tro mod de rammer jeg sat op.
Mit afgangsprojekt tog udgangspunkt i en fascination af de fysiske rum som opretholder internet. Jeg startede med at undersøge hvorhenne og hvordan ‘internettets rum’ eksisterer. Projektets fysiske omdrejningspunkt blev en serverpark i London og mine undersøgelserne kredsede om at oprette en æstetisk og funktionel inddragelse af denne serverparks biprodukt, nemlig overskudsvarmen fra det enorme vandbaserede kølesystem. Med afsæt i denne undersøgelse identificerede jeg, gennem arbejde med fysiske modeller, arkitektoniske potentialer i disse rum.
Et andet råd jeg fik var at gøre alle mine delstudier færdige og præsentable. Det vil sige at selv mine indledende undersøgelser skulle, inden jeg gik videre, være så godt gennemarbejdede at de kunne blive en del af min endelige præsentation. Det var vigtigt at efterleve dette krav til mit arbejde, i og med at jeg lagde op til at processen var en stor del af det færdige projekt.
Mine indledende undersøgelser handler om fysiske modeller af både landskabelig- og pavillon lignende karakter, og om deres møde med den overskydende varme fra serverparken. Jeg anlagde allerede her en metodisk tilgang baseret på video, hvilket blev en metode som jeg bragte videre til min site analyse.
Et udsnit af mit afgangsprojekt Streaming Potential kan ses på Arkitektskolen Aarhus digitale udstilling på http://rum1.aarch.dk/index.php?id=146382
Den Gravide Dame
Skrevet: 22. juli 2011 Arkiveret i: ARKITEKTUR, Debat, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode Leave a comment »
Af Anders Rod, 8. Semester, Afdeling 3, Kunstakademiets Arkitektskole
I badet i morges kom jeg til at tænke på den gravide dame. Nu skal du ikke misforstå mig. Jeg taler ikke om hende derude på gaden, men derimod om den dramaturgiske berettermodel, som vi alle mødte tilbage i ottende klasse i dansk: anslag, præsentation, uddybning, point of no return, konfliktoptrapning, klimaks og udtoning.
Med lidt fantasi ser du diagrammet af berettermodellen som en gravid dame, der ligger på ryggen.
Mit spørgsmål er: Kan denne model bruges til at beskrive udviklingen i projekter på vores uddannelse? Jeg taler ikke om hvordan vi kommer frem til vores idéer, men helt specifikt har jeg fokus på forholdet mellem tid (x) og fordybelsesniveau (y) i løbet af et længere projekt. Læs resten af dette indlæg »
Udgivelse: Arkitektonisk værkanalyse 2011. Rum i landskaber
Skrevet: 9. juli 2011 Arkiveret i: ARKITEKTUR, KULTURARV, Kunstakademiets Arkitektskole København, Kursus, Metode | Tags: arkitektstuderende, institut 1, KASB, Kunstakademiets Arkitektskole, kursus, teori, udgivelse, værkanalyse 1 Comment »
Arkitektonisk værkanalyse er et obligatorisk kursus for 2. studieår på KA, som vi tidligere har omtalt her på siden.
Institut 1, der er ansvarlige for kurset har nu udgivet de studerendes arbejde i lækkert format med store billeder og uddrag af alle analyserne. Bogen/magasinet kan købes på KASB for 80 kr.
Se opslag fra bogen efter springet
Mur med hus – workshop v/ Poul Ingemann
Skrevet: 6. juli 2011 Arkiveret i: ARKITEKTUR, Kunstakademiets Arkitektskole København, Kursus, Metode | Tags: 2. år, Afd. 5, arkitektstuderende, Gandy, Poul Ingemann, Workshop 1 Comment »
“Desto flere bindinger desto bedre, er der nul regler: opfind dem, ellers ender det i kaos.
For mig er det det klassiske der holder sammen på skidtet. Symmetri og klare rene rum. Så ved man hvad man har og kan begynde at bryde det ned. Udfordre symmetrien, tippe balancepunktet, sløre og afsnøre akser. Enkelhed, genkendelighed, billede, mønster, gentagelse.
Det kræver naturligvis at man tror på det. At man vælger at hælde til den opfattelse, at der findes et arketypisk udtryk for huset, en slags grundfigur vi i vores kulturkreds har med os i erindringen.
I mine øjne findes der ikke noget mere kedsommeligt end anstrengt forskellighed. Jeg tror på arkitekturen som et kollektivt anliggende, hvor det er det at indskrive sig i noget større end ens egen horisont der batter.”
- Poul Ingemann. Læs resten af dette indlæg »
UNDERSØGELSE – Er vores uddannelse up-to-date?
Skrevet: 16. juni 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Debat, Kunstakademiets Arkitektskole København, Metode | Tags: 3D, BIM, Digitale værktøjer, spørgeskema, studerende, Undersøgelse 7 Comments »
Er vi som arkitektstuderende på forkant med udviklingen, eller er det udviklingen der ikke er på forkant med os? Hvad siger de studerende selv?
En uddannelse er altid i bevægelse
Tegnestuerne har i de seneste år sat gang i en større professionalisering af deres digitale 3D kompetencer. Et af de helt centrale, næsten religiøse buzz begreber er BIM – Building Information Modeling. Men rigtig mange studerende kender måske slet ikke til begrebet, og spørgsmålet er så om det mon er et problem?
De fleste tegnestuer har en forventning til hvad vi lærer af digitale værktøjer på arkitektskolen. De studerende på Bygningskonstruktør- og Ingeniørskolerne droppede for 2-3 år siden ‘old-school’ 2D CAD programmer og skiftede over til de nye 3D [BIM] programmer, som f.eks. REVIT Architecture eller ARCHICAD. Hvis man synes at BIM virker kedeligt og teknisk, ja, så handler det måske om, at det er ingeniører og bygningskonstruktører der pt. sætter BIM dagsordenen – som f.eks. i denne filmintroduktion til BIM.
Er vores uddannelse nødt til at optage de nye digitale krav fra branchen, eller skal vi fortsætte med at arbejde med de værktøjer vi individuelt synes fungerer godt? Hvordan sikrer vi bedst de kreative arbejdsmetoder vi udvikler på skolen, i relation til de krav vi vil møde på arbejdsmarkedet?
Kryds din mening af
StudArk vil gerne stikke en finger i jorden og høre hvad de studerende siger til denne debat og se hvor forskellig den er fra skole til skole. Så udfyld venligst det interaktive spørgeskema som ses nedenfor – specifikt rettet til hver af de 3 skoler. Sæt kryds hvor du er enig, og skriv evt. en kommentar til debatten efterfølgende.
Træsamlinger på kajen
Skrevet: 10. juni 2011 Arkiveret i: KULTURARV, Metode Leave a comment »
Som en del af en gammel kulturarv agerede Transformation i 2,5 uge håndværkere på kajen foran Arkitektskolen i København.
En tapsamling eller mortise og tenon-samling er en teknik som mest er kendt til at forbinde to stykker træ- f.eks. bjælker eller brædder. Andre materialer anvendes også. Mortise kaldes på dansk taphul – og tenon kaldes sinketap. Ved samling af brædder ønsker man at de griber ind i hinanden. Derfor fræser/hakker man et hul i det ene stykke – og en tap i det andet stykke.
Vi fik en kort indtroduktion til opmåling af træ, derefter hvordan man skærer i træ og til sidst hvordan man stemmer tappen på plads. Man skulle tro, at det ville være nemt at skære, stemme og måle op, men det kræver tålmodighed, præscision og mange muskler at få træstykkerne til at blive til en helhed.
Det var 2,5 uge med en tunge skyer, regn, og en højre arm der voksede i takt med brugen af saven. Det var også 2,5 uge med glade samarbejdsvillige studerende, mødepligt kl 7 (som rigtige håndværkere, ellers var der wienerbrød til alle) og fysisk aktivitet til en afveksling.
Ud over tapsamlingerne fik vi også en rundvisning med fokus på gammel byggeskik på Frilandsmuseet, samt farvekursus i Kalkfarver, hvor man blander “kalkmælk” = “hvidtekalk” og “farvepasta” = “pigmentpasta”, og tilføjer til slut farve pigment.
Det har været virkelig fantastisk at udforske træet og dets grænser og producere forskellige emner kun ved hjælp af håndkraft som små dele af en bygning, men som i sammenhæng udgjorde helheden – om det var kippen, hjørnebladet eller en fransk lås har alle forbindelser sin egen værdi og mulighed og bliver brugt specifikt et bestemt sted.
Som afslutning holdt vi udstilling på kajen og stillede vores samlinger op på en lang række, hvorved sammenhængen af alle de mange stykker kunne læses i flere forskellige skala.
Samlingerne kommer til at fremstå landskabelige, men kan også læses som en bygningsenhed, selvom de står i deres konkrete mål 1:1.
Træsamlinger på kajen
Skrevet: 10. juni 2011 Arkiveret i: KULTURARV, Metode Leave a comment »
Som en del af en gammel kulturarv agerede Transformation i 2,5 uge håndværkere på kajen foran Arkitektskolen i København.
En tapsamling eller mortise og tenon-samling er en teknik som mest er kendt til at forbinde to stykker træ- f.eks. bjælker eller brædder. Andre materialer anvendes også. Mortise kaldes på dansk taphul – og tenon kaldes sinketap. Ved samling af brædder ønsker man at de griber ind i hinanden. Derfor fræser/hakker man et hul i det ene stykke – og en tap i det andet stykke.
Vi fik en kort indtroduktion til opmåling af træ, derefter hvordan man skærer i træ og til sidst hvordan man stemmer tappen på plads. Man skulle tro, at det ville være nemt at skære, stemme og måle op, men det kræver tålmodighed, præscision og mange muskler at få træstykkerne til at blive til en helhed.
Det var 2,5 uge med en tunge skyer, regn, og en højre arm der voksede i takt med brugen af saven. Det var også 2,5 uge med glade samarbejdsvillige studerende, mødepligt kl 7 (som rigtige håndværkere, ellers var der wienerbrød til alle) og fysisk aktivitet til en afveksling.
Ud over tapsamlingerne fik vi også en rundvisning med fokus på gammel byggeskik på Frilandsmuseet, samt farvekursus i Kalkfarver, hvor man blander “kalkmælk” = “hvidtekalk” og “farvepasta” = “pigmentpasta”, og tilføjer til slut farve pigment.
Det har været virkelig fantastisk at udforske træet og dets grænser og producere forskellige emner kun ved hjælp af håndkraft som små dele af en bygning, men som i sammenhæng udgjorde helheden - om det var kippen, hjørnebladet eller en fransk lås har alle forbindelser sin egen værdi og mulighed og bliver brugt specifikt et bestemt sted.
Som afslutning holdt vi udstilling på kajen og stillede vores samlinger op på en lang række, hvorved sammenhængen af alle de mange stykker kunne læses i flere forskellige skala.
Samlingerne kommer til at fremstå landskabelige, men kan også læses som en bygningsenhed, selvom de står i deres konkrete mål 1:1.
Thorvaldsens museum
Skrevet: 3. juni 2011 Arkiveret i: Metode Leave a comment »‘Transformation’ eller Kulturarv, Transformation og Restaurering som den nyeste afdeling på Kunstakademiets Arkitektskole i København hedder, beskæftiger sig med kulturarv, der har været en ikke eksiterende uddannelsesmulighed i København de sidste 7år. Afdelingen undersøger de forskellige måder hvorpå man gennem tiden arkitektonisk har forholdt sig til – og bearbejdet eksisterende bygninger, hvilket udgør en væsentlig nøgle til fortolkningen og håndteringen af den overleverede bygningsmasse. En nuanceret forståelse af restaureringsholdninger og – praksis op gennem studiet danner grundlag for en fortrolighed med bygningskulturen.
ieaworkshop – OBSTRUCTION
Skrevet: 31. maj 2011 Arkiveret i: Arkitektskolen Aarhus, ARKITEKTUR, Kursus, Metode Leave a comment »
The three days obstruction workshop at AAA Aarhus School of Architecture was arranged by Oscar Rommens og Joris Van Reusel from Import.Export Architecture together with Karen Olesen, Christian Carlsen and Andriette Ahrenkiel from AAA, Department of Architecture, Agile Architecture.
Seneste Kommentarer: